Sesja trenerska z dr Bartkiem Lisem 10.8.2026
10.08.2026 godz. 17
Opublikowano: 07.07.2026
Rusza trzecia odsłona projektu Wspólnota doświadczenia. Program rozwoju edukacji o sztuce. W ostatnim roku projektu będziemy spotykać się wokół edukacji o tematach tabuizowanych, treściach wrażliwych, etyce związanej ze zjawiskiem AI w sztuce, granicach między tym, jak mówi artysta, a tym, jak percypuje odbiorca. Zadamy również pytania o niezależność artefaktu w procesie twórczym, w którym uczestniczą artysta i odbiorca, oraz spróbujemy rozszerzyć pojęcie „dostępność” w odniesieniu do merytorycznych aspektów związanych z działalnością instytucji kultury.
Na początek sesje trenerskie. Piszcie do nas z tygodniowym wyprzedzeniem na adres: projekt@mocak.pl, w tytule wiadomości wpisując: imię i nazwisko prowadzącej/prowadzącego, datę konsultacji i jaki temat będziecie chcieli poruszyć z wybraną osobą – tak, aby mogła przygotować się do spotkania i zapewnić, że będzie bardziej produktywne.Nie ma limitu sesji, z których możecie skorzystać. Wszystkie sesje trenerskie odbywają się online na platformie Zoom!
Zapisz się na sesję:
10. 8, g. 17 – bilety>>
dr Bartek Lis – socjolog, doktor nauk społecznych, badacz społeczny, animator kultury, edukator i kurator projektów społecznych. Kieruje Działem Badań i Rozwoju w Instytucie Kultury Miejskiej w Gdańsku. Łączy badania społeczne z praktyką instytucjonalną, edukacyjną i animacyjną, traktując wiedzę jako narzędzie zmiany w kulturze, społecznościach lokalnych i politykach publicznych. Studiował między innymi na Uniwersytecie Wrocławskim, Uniwersytecie Warszawskim i Uniwersytecie w Oslo.
Specjalizuje się w projektach łączących refleksję teoretyczną z działaniem społecznym. Obszary jego pracy obejmują włączanie społeczne, rozwój publiczności, dostępność kultury, edukację obywatelską, senioralną zależność, społeczną konstrukcję niepełnosprawności, dyskursy o chorowaniu, gender studies, queer studies, crip studies, studia nad męskościami, socjologię ciała oraz społeczną konstrukcję seksualności. Ważnym wymiarem jego praktyki jest dostępność rozumiana nie tylko technicznie, ale także jako wartość, metoda pracy i cel instytucjonalny.
W latach 2012–2017 pracował jako kurator projektów społecznych w Muzeum Współczesnym Wrocław. W latach 2017–2024 był związany z Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu jako kurator, badacz i animator. Od 2012 roku współpracuje z Towarzystwem Inicjatyw Twórczych „ę” jako badacz, ewaluator, szkoleniowiec i trener.
Publikuje teksty naukowe i popularyzatorskie z zakresu socjologii gender, seksualności, badań nad męskościami, animacji społeczno-kulturowej, edukacji obywatelskiej, studiów nad publicznością, dostępności i zarządzania kulturą. Jest autorem książki „Gejowskie (nie)męskości. Normy płciowe a strategie tożsamościowe mężczyzn homoseksualnych”.
Sesje będą dotyczyć następujących tematów:
- Przygotowywanie diagnozy potrzeb społeczności lokalnych;
- Badanie publiczności (narzędzia, techniki, metody);
- Ewaluacja, która jest początkiem kolejnego etapu projektu. Jak ją dobrze zaprojektować?
- Filozofia tworzenia projektów kulturalno-społecznych (praca z ramą projektową: od pomysłu do ewaluacji);
- Ścieżka użytkownika, czyli jak wygląda „podróż” uczestnika po organizowanych przez nas wydarzeniach (od diagnozy i informacji o wydarzeniu, przez dotarcie na nie, udział, aż po follow-up)
- tworzenie wydarzeń i projektów dostępnych dla różnych grup użytkowników/uczestników – o czym należy pamiętać?
- Co wiesz na temat niepełnosprawności (rodzaje, warunkowość, potrzeby, bariery)?
- Publiczność, czyli kto? O różnych rolach, w których występują odbiorcy wydarzeń (od biernego uczestnictwa do współtworzenia);
- Czym jest „dostępność urefleksyjniona”, czyli jak tworzyć projekty, które są włączające i powstają na podstawie pogłębionej analizy potrzeb?
- Sztuka, jako narzędzie włączania społecznego (przykłady projektów partycypacyjnych, uważnych, zaangażowanych społecznie);
- Czego dowiadujemy się z najnowszych badań społecznych dotyczących uczestnictwa w kulturze, a możemy aplikować do naszej praktyki?
- Działania kulturalno-edukacyjne Z osobami starszymi o ograniczonej samodzielności (nie DLA tych osób), czyli dekonstruujemy tak zwaną zależność;
- Instytucja dostępna, czyli jaka? Od zwykłej inkluzywności do instytucji otwartej (dekonstrukcja terminu „niepełnosprawność”, „kultura na receptę”, „kultura i zdrowie”).
O projekcie Wspólnota doświadczenia
MOCAK zaprasza do udziału w nowym projekcie Wspólnota doświadczenia. Program rozwoju edukacji o sztuce, skierowanym do środowiska edukatorek i edukatorów sztuki.
Edukacja, która ma miejsce w muzeach i galeriach, stanowi nie tylko uzupełnienie systemu edukacji, ale także przyczynia się do większego otwarcia społeczeństwa na sztukę współczesną, dzięki czemu każdy bez względu na wiek czy status społeczny może wziąć udział w rozmowie na jej temat. Edukacja o sztuce, nieujęta rygorem oceniania, jest domeną wyobraźni, swobodnej rozmowy, krytycznego myślenia, realizacji społecznej misji oraz uwalnia twórczy potencjał zarówno osób prowadzących, jak i uczestników działań.
Wspólnota doświadczenia to projekt, który odpowiada na potrzebę integracji środowiska wokół wspólnej refleksji nad rolą edukacji o sztuce, a także jest próbą zmierzenia się z wyzwaniami, które stawia przed nią współczesność.
Przejdź do podstrony projektu>>>
