Wspólnota doświadczenia: sesje trenerskie, wykłady, szkolenia
Opublikowano: 29.06.2026
Rusza trzecia odsłona projektu Wspólnota doświadczenia. Program rozwoju edukacji o sztuce. W ostatnim roku projektu będziemy spotykać się wokół edukacji o tematach tabuizowanych, treściach wrażliwych, etyce związanej ze zjawiskiem AI w sztuce, granicach między tym, jak mówi artysta, a tym, jak percypuje odbiorca. Zadamy również pytania o niezależność artefaktu w procesie twórczym, w którym uczestniczą artysta i odbiorca, oraz spróbujemy rozszerzyć pojęcie „dostępność” w odniesieniu do merytorycznych aspektów związanych z działalnością instytucji kultury.
Poniżej znajdziecie harmonogram wydarzeń: sesji trenerskich, wykładów, szkoleń oraz zapowiedź konferencji, a także zapoznacie się z sylwetkami osób eksperckich, które w tym roku będą tutorami i tutorkami w projekcie.
Uwaga!
Na początek sesje trenerskie. Łapcie tematy, bookujcie terminy na https://bilety.mocak.pl/ i piszcie do nas z tygodniowym wyprzedzeniem na adres: projekt@mocak.pl, w tytule wiadomości wpisując: imię i nazwisko prowadzącej/prowadzącego, datę konsultacji i jaki temat będziecie chcieli poruszyć z wybraną osobą – tak, aby mogła przygotować się do spotkania i zapewnić, że będzie bardziej produktywne. Nie ma limitu sesji, z których możecie skorzystać. Wszystkie sesje trenerskie odbywają się online na platformie Teams!
Cena biletu na konsultację wynosi 30 zł, a na szkolenie 20 zł.
Sesje trenerskie:
1.
dr Monika Stobiecka – historyczka sztuki i archeolożka, adiunktka na Wydziale „Artes Liberales” Uniwersytetu Warszawskiego, członkini Akademii Młodych Uczonych PAN. Laureatka „Diamentowego Grantu” MNiSW (2014), „Miniatury” NCN (2021) i „Sonaty” NCN (2025), stypendystka Fundacji z Brzezia Lanckorońskich (2016), Fundacji Kościuszkowskiej (2018) oraz Fundacji na Rzecz Nauki Polskiej (2019). Finalistka konkursu nagród naukowych tygodnika „Polityka” (2020). Współzałożycielka Central Eastern Europe Chapter w Association of Critical Heritage Studies. Autorka dwóch monografii dotyczących teoretyzowania muzeów archeologicznych, które ukazały się nakładem Wydawnictwa IBL PAN (2020) oraz Routledge (2023). Redagowała pierwszy w Polsce wstęp do krytycznych studiów nad dziedzictwem (Krytyczne studia nad dziedzictwem: pojęcia, metody, teorie i perspektywy, Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego 2023). Interesuje się studiami muzealnymi, krytycznymi studiami nad dziedzictwem oraz przecięciem na styku sztuki współczesnej i teorii archeologii.
Sesje odbędą się w dniach:
14.10, g. 17 - bilety>>
23.10, g. 17 - bilety>>
28.10, g. 17 - bilety>>
18.11, g. 17 - bilety>>
25.11, g. 17 - bilety>>
27.11, g. 17 - bilety>>
Sesje będą dotyczyć następujących tematów:
- Etyczny i polityczny wymiar nowych technologii;
- Reprezentacje i rekonstrukcje w AI;
- AI: przeszłość i dziedzictwo;
- Krytyczne podejścia do dziedzictwa w dobie nowych technologii.
2.
dr Bartek Lis – socjolog, doktor nauk społecznych, badacz społeczny, animator kultury, edukator i kurator projektów społecznych. Kieruje Działem Badań i Rozwoju w Instytucie Kultury Miejskiej w Gdańsku. Łączy badania społeczne z praktyką instytucjonalną, edukacyjną i animacyjną, traktując wiedzę jako narzędzie zmiany w kulturze, społecznościach lokalnych i politykach publicznych. Studiował między innymi na Uniwersytecie Wrocławskim, Uniwersytecie Warszawskim i Uniwersytecie w Oslo.
Specjalizuje się w projektach łączących refleksję teoretyczną z działaniem społecznym. Obszary jego pracy obejmują włączanie społeczne, rozwój publiczności, dostępność kultury, edukację obywatelską, senioralną zależność, społeczną konstrukcję niepełnosprawności, dyskursy o chorowaniu, gender studies, queer studies, crip studies, studia nad męskościami, socjologię ciała oraz społeczną konstrukcję seksualności. Ważnym wymiarem jego praktyki jest dostępność rozumiana nie tylko technicznie, ale także jako wartość, metoda pracy i cel instytucjonalny.
W latach 2012–2017 pracował jako kurator projektów społecznych w Muzeum Współczesnym Wrocław. W latach 2017–2024 był związany z Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu jako kurator, badacz i animator. Od 2012 roku współpracuje z Towarzystwem Inicjatyw Twórczych „ę” jako badacz, ewaluator, szkoleniowiec i trener.
Publikuje teksty naukowe i popularyzatorskie z zakresu socjologii gender, seksualności, badań nad męskościami, animacji społeczno-kulturowej, edukacji obywatelskiej, studiów nad publicznością, dostępności i zarządzania kulturą. Jest autorem książki „Gejowskie (nie)męskości. Normy płciowe a strategie tożsamościowe mężczyzn homoseksualnych”.
Sesje odbędą się w dniach:
10. 7, g. 17 - bilety>>
15. 7, g. 17 - bilety>>
10. 8, g. 17 - bilety>>
13. 8, g. 17 - bilety>>
11. 9, g. 17 - bilety>>
16. 9, g. 17 - bilety>>
Sesje będą dotyczyć następujących tematów:
- Przygotowywanie diagnozy potrzeb społeczności lokalnych;
- Badanie publiczności (narzędzia, techniki, metody);
- Ewaluacja, która jest początkiem kolejnego etapu projektu. Jak ją dobrze zaprojektować?
- Filozofia tworzenia projektów kulturalno-społecznych (praca z ramą projektową: od pomysłu do ewaluacji);
- Ścieżka użytkownika, czyli jak wygląda „podróż” uczestnika po organizowanych przez nas wydarzeniach (od diagnozy i informacji o wydarzeniu, przez dotarcie na nie, udział, aż po follow-up)
- tworzenie wydarzeń i projektów dostępnych dla różnych grup użytkowników/uczestników – o czym należy pamiętać?
- Co wiesz na temat niepełnosprawności (rodzaje, warunkowość, potrzeby, bariery)?
- Publiczność, czyli kto? O różnych rolach, w których występują odbiorcy wydarzeń (od biernego uczestnictwa do współtworzenia);
- Czym jest „dostępność urefleksyjniona”, czyli jak tworzyć projekty, które są włączające i powstają na podstawie pogłębionej analizy potrzeb?
- Sztuka, jako narzędzie włączania społecznego (przykłady projektów partycypacyjnych, uważnych, zaangażowanych społecznie);
- Czego dowiadujemy się z najnowszych badań społecznych dotyczących uczestnictwa w kulturze, a możemy aplikować do naszej praktyki?
- Działania kulturalno-edukacyjne Z osobami starszymi o ograniczonej samodzielności (nie DLA tych osób), czyli dekonstruujemy tak zwaną zależność;
- Instytucja dostępna, czyli jaka? Od zwykłej inkluzywności do instytucji otwartej (dekonstrukcja terminu „niepełnosprawność”, „kultura na receptę”, „kultura i zdrowie”).
3.
dr Ewa Drygalska – kulturoznawczyni i badaczka doświadczeń użytkowników, pracuje jako UX Researcher w Allegro. Muzealniczka, pracowała między innymi w Muzeum Narodowym w Warszawie, Muzeum Fryderyka Chopina, Muzeum Emigracji w Gdyni i współpracowała jako badaczka ze Szkołą Filmową w Łodzi. Wykłada na Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych.
Sesje odbędą się w dniach:
13. 7, g. 17 - bilety>>
20. 7, g. 17 - bilety>>
11. 8, g. 17 - bilety>>
17. 8, g. 17 - bilety>>
7. 9, g. 17 - bilety>>
28. 9, g. 17 - bilety>>
Sesje będą dotyczyć następujących tematów:
- Badania potrzeb użytkowników w kontekście budowania produktów i usług cyfrowych;
- Wczesna walidacja koncepcji i prototypowanie rozwiązań cyfrowych;
- Pisanie briefu dla agencji kreatywnej (strony www, aplikacje itd.);
- Planowanie, budżetowanie i zarządzanie projektem cyfrowym;
- Współpraca z projektantami i deweloperami – jak ukończyć produkt;
- Rekomendacje odnośnie agencji kreatywnych, projektantów, artystów i studiów (z zawodowego doświadczenia).
SZKOLENIA – stacjonarnie
Na szkolenia zapisujecie się indywidualnie lub grupowo. Po zakupieniu biletu dajecie nam znać, z jaką instytucją jesteście związani, a my przekazujemy tę informację do prowadzącej/prowadzącego, by ułatwić mu/jej przygotowanie się do szkolenia.
Szkolenie z Justyna Mańkowską-Kaczmarek
Justyna Mańkowska-Kaczmarek: ekspertka dostępności kultury dla osób z różnymi potrzebami, wspiera kadry kultury, szkoląc je i sieciując. Wiceprezeska Fundacji Katarynka. Współautorka poradnika Odbiorca kultury w kryzysie zdrowia psychicznego. Stypendystka MKiDN, zgłębiała temat kultury i zdrowia psychicznego. Prowadzi szkolenia i uczy jak projektować zdrowie psychiczne w kulturze. Bliski jest jej temat wspierania zespołów oraz komunikowania o treściach wrażliwych w tekstach kultury. Prowadzi bloga „Czuj się dobrze w kulturze”. Prowadziła warsztaty dotyczące obsługi klienta w kryzysie zdrowia psychicznego, treści wrażliwych między innymi w kinie i teatrze. Wspólnie z Martą Białek-Graczyk w ramach kolektywu Zdrowie psychiczne i kultura szkoliła kadry kultury w obszarze zdrowia psychicznego oraz prowadziła warsztaty i spotkania łączące sektor kultury i zdrowia.
Szkolenie odbędzie się:
9. 7, w godz. 11–18.
O godz. 13 przewidujemy przerwę lunchową, na którą zapraszamy uczestników/uczestniczki.
Temat szkolenia: Czy instytucje muzealne i wystawiennicze mogą być wyspami troski o zdrowie psychiczne?
Podczas warsztatów wspólnie popracujemy nad budowaniem bezpiecznego i angażującego doświadczenia w galeriach i muzeach.
Poznamy bliżej tak zwane praktyki świadomości traumy, będziemy sprawdzać, jak wprowadzać opisy treści wrażliwych na wystawy.
Zapoznamy się z prostymi narzędziami wspierającymi nawigację emocjonalną podczas odwiedzin w naszych instytucjach. Wspólnie popraktykujemy „powolne patrzenie” i zastanowimy się, jak przeciwdziałać zjawisku tak zwanego muzealnego wyczerpania.
O kolejnych szkoleniach, wykładach i konferencji, która tym razem wyjątkowo w listopadzie, będziemy informować na bieżąco.
Do zobaczenia w MOCAK-u!
O projekcie Wspólnota doświadczenia
MOCAK zaprasza do udziału w nowym projekcie Wspólnota doświadczenia. Program rozwoju edukacji o sztuce, skierowanym do środowiska edukatorek i edukatorów sztuki.
Edukacja, która ma miejsce w muzeach i galeriach, stanowi nie tylko uzupełnienie systemu edukacji, ale także przyczynia się do większego otwarcia społeczeństwa na sztukę współczesną, dzięki czemu każdy bez względu na wiek czy status społeczny może wziąć udział w rozmowie na jej temat. Edukacja o sztuce, nieujęta rygorem oceniania, jest domeną wyobraźni, swobodnej rozmowy, krytycznego myślenia, realizacji społecznej misji oraz uwalnia twórczy potencjał zarówno osób prowadzących, jak i uczestników działań.
Wspólnota doświadczenia to projekt, który odpowiada na potrzebę integracji środowiska wokół wspólnej refleksji nad rolą edukacji o sztuce, a także jest próbą zmierzenia się z wyzwaniami, które stawia przed nią współczesność.
Przejdź do podstrony projektu>>>
