POP-up radio w galerii Re. Projekt Re:elementarz

W marcu przestrzeń Galerii Re rozpoczęła działanie w nowej odsłonie jako re:elementarz – laboratorium nowych praktyk na przecięciu sztuk wizualnych, kuratorstwa, muzyki i innych praktyk twórczych.

Projekt jest kontynuacją inicjatywy Elementarz dla mieszkańców miast, rozwijanej w latach 2016–2025 w kamienicy przy ul. Adama Asnyka 7 w Krakowie przez Leonę Jacewską, Martynę Nowicką i Arkadiusza Półtoraka. Elementarz w swojej pierwotnej formie był miejscem spotkań artystów wizualnych i muzyków, galerią, klubem, miejscem rezydencji artystycznych i warsztatów.

re:elementarz czerpie z doświadczeń Elementarza dla mieszkańców miast, by hakować program muzeum, otwierać je na współprace z nowymi społecznościami i rozszczelniać zastane formaty wystawiennicze. Parter budynku zajmie mobilne studio nagraniowe, gdzie przynajmniej raz w miesiącu odbywają się audycje pop-up radio, nagrywane przy udziale publiczności. Muzyka na żywo przeplata się z rozmowami, wspólną lekturą i działaniami performatywnymi. Na piętrze powstała przestrzeń warsztatowo-wystawiennicza, z której skorzystają między innymi osoby studiujące w Akademii Sztuk Pięknych, na Uniwersytecie Jagiellońskim i Uniwersytecie Komisji Edukacji Narodowej. Będzie to miejsce prototypowania transdyscyplinarnych praktyk kuratorskich.

Link do mixclouda, gdzie można odsłuchać audycji: https://www.mixcloud.com/MOCAK_Krak%C3%B3w/

Osoby kuratorskie: Martyna Nowicka, Arkadiusz Półtorak

Punktem wyjścia dla działania re:elementarza są konkretne prace prezentowane w głównym budynku MOCAK-u oraz archiwa artystów znajdujące się w zbiorach muzeum. Biorąc pod uwagę profil programu MOCAK-u w 2026 roku – wystawy Ewy Partum, Kiki Smith i Eleanor Antin – do współtworzenia re:elementarza zaprosimy osoby, które na różny sposób ożywiają feministyczne dziedzictwo sztuki XX wieku. Hasła przewodnie każdego z sezonów – odpowiednio: Samoidentyfikacje, Zgromadzenia i Ostatnie dni Pompejów – nawiązują do tytułów prac trzech artystek.

Zachęcamy do odwiedzania przestrzeni re:elementarza nie tylko w czasie warsztatów i innych wydarzeń – w pawilonie zagościły prace czworga artystów, które na różne sposoby odnoszą się do przewodniego hasła sezonu. Zdania wpisane w grafiki Oli Mądrackiej trawestują cytaty z marksistowskich teorii społecznych, uwspółcześniając ich treść i wzbogacając je o aspekt genderowy. W pracach stworzonych specjalnie na wystawę Mądracka – artystka działająca na pograniczu sztuki i filozofii – pyta o to, jak status ekonomiczny, role społeczne i genderowe tożsamości wpływają na siebie nawzajem, kształtując relacje jednostek z otoczeniem. Na to, jaką rolę odgrywają w tych relacjach emocje oraz instynkty, zwraca uwagę Doug Ashford – amerykański artysta i pedagog, członek artystyczno-aktywistycznego kolektywu Group Material (1979–1996). Barwne pola nakładane na zdjęcia wycinków prasowych w wideo Bunker 2 z 2016 roku nawiązują do sztuki abstrakcyjnej, której zadaniem według Ashforda jest ćwiczenie zdolności do współodczuwania z tymi, którzy i które czują inaczej niż my. Wystawę dopełnia rejestracja nowego audioperformansu ehh hahah i Suri Stawickiej, inspirowanego działaniami Ewy Partum z cyklu Poezja aktywna (1971–1973). W pracy duetu głosy deklarujące przywiązanie do rozmaitych tożsamości „rozsypują się” i scalają na nowo niczym frazy układane przez wiatr w akcjach Partum.

 

Martyna Nowicka – historyczka i krytyczka sztuki, kuratorka. Doktora nauk humanistycznych w dyscyplinie nauki o sztuce, absolwentka teatrologii i historii sztuki w ramach Międzywydziałowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych i programu CuratorLab na Konstfack (Sztokholm). Zajmuje się zagadnieniami związanymi z XX-wiecznym muzealnictwem, szczególnie z rozwojem muzeów sztuki. Pracuje na Uniwersytecie Komisji Edukacji Narodowej. W Muzeum Fotografii w Krakowie prowadziła sekcję komunikacji, a jako krytyczka publikowała między innymi w „Gazecie Wyborczej”, „Magazynie Szum” i „Tygodniku Powszechnym”.

Arkadiusz Półtorak – kulturoznawca, kurator i krytyk sztuki. Adiunkt w Katedrze Performatyki na Wydziale Polonistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego. Prezes Sekcji Polskiej Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki (AICA). Członek Rady Muzeum Sztuki w Łodzi oraz Kapituły Nagrody Krytyki Artystycznej im. Jerzego Stajudy. W 2020 roku opublikował monografię poświęconą praktykom instytuującym w sztuce XX i XXI wieku pod tytułem Konkretne abstrakcje. Taktyki i strategie afirmatywne w sztuce współczesnej (IBL PAN). Teksty krytyczne publikował między innymi na łamach „Texte zur Kunst”, „Camera Austria”, „Magazynu Szum”, „Dwutygodnika” i „Czasu Kultury”. Jako kurator chętnie współpracuje z twórcami, którzy traktują sztukę jako praktykę poznawczą i spekulatywną.

 

Dostęp do materiałów jest możliwy dzięki wsparciu SAO Investments.